设计构建生长于山海的度假生活地标，以人文关怀的设计艺术将城市度假的生活图景，
以一种全新的姿态，超越日常生活里的琐碎和疲惫 ，籍由自然，抵达内心。

蜜悦·天麓秘野仙踪酒店置身于深圳东部华侨城的天然氧吧之中，云雾缭绕居山揽海，宛如童话般的极致秘境。

以山林云海的赋形探索日常生活中所有缺少的谦和之乐，设计以更柔软的感知表达内心的悦纳，运用自然的材质和自然的融合形成一种新的触觉体验空间。
借景造景的开窗手法，更是将每一个角度的风景最大尺度的融进空间，深度连接人与自然共生长的关系。也在内心自我信任的建立中积蓄能量，然后以更热烈的态度，去拥抱生活。

埂上设计作为当下真正实现合作意义上的商业设计师，引导品牌将其形象以一种更柔和、更近自然的方式进行深度思考和重新运作。将固有的建筑以一种流体呈现，融入云海山林，在日月星辰的流动变化中默默变化，不着痕迹，成为一个个精神个体的快乐。

凭借建筑的立面分层以回应人与环境在不同时段和角度的视觉体验，并不断的完善与建构建筑与人的情感连接，与大自然形成对话。而设计的实质就是将这种无限多样的思考和感知方式，有意义的运用在具象物体上并演变为一种可被传播的画面。

网红经济，对于很多设计师来说是一把双刃剑，一面代表着流量和关注度的商业获利，一方面也意味着生命周期短的代名词。埂上设计打破网红的魔咒脱离跟风复制，以触觉体验为设计核心思考，身体力行的模拟感受空间的每个细节，挖掘城市度假生活的种种能性。

设计对于材料的探索，像是一个漫长而不会终结的的旅程，关注材料在触觉和视觉体验中的重要性，并探索材料的运用与情感建树的可能性。透过空间整体的视觉叙事将材料价值进行重塑与再创作，也是此次埂上设计在城市度假的设计概念里，运用的一个新的设计语言：触觉体验设计。

空间以具象的叙事手法将自然生态引入室内，朴实的原石肌理背景结合中古家居的极简形态，形成一个轻松的情绪聚合场，在“现实与理想重叠”中生长出一种新的生活形态。

推门是景致，进门是安宁，户外庭院的风裹挟清新从条窗潜入而来，光影婆娑中，美好贯穿着始终，镜头之中，时光得以驻留，此刻，从容的回归内心，安静地向内探寻，享受轻松悠然的度假生活。

不同角度的光线形成了空间神秘的引力，当光从不同方向的窗口洒入室内，建筑本体的感性构成将生活的艺术贯穿其间，形成一种率真而自由的理想主义。也让我们对当下、过往、未来的感知多了一份平衡的智慧。

当代人的审美趣味和生活习惯正在不断发生变化，需要设计师通过细致入微的观察，深入到生活里去发现、感知、理解，回归使用者的需求本身，对功能设计进行迭代和升级。而茶室的存在，则赋予空间更深刻的文化内核。

《到灯塔里去》弗吉尼亚、伍尔夫的海，被解释的是无穷无尽的时间的比喻。天麓的晴天，阳光从落地窗倾泻而来，雨日，雨滴顺延而下轻敲窗面，舒适安宁像是离家之外的另外一个家。俯瞰窗外的群山和海湾，在平行的世界里犹如静止的时间，宁静致远。

晴朗的日子里，云朵一团一簇在蔚蓝的天空中飘扬，建筑的全景开窗为空间拓足了观赏的尺度，山海之中，不觉时光流逝，日光下澈，愉悦却远未停歇。
简单的空间能抚慰人心，而丰富的生活能解答人心。在商业空间更迭进化为多元的精神文化消费形态时，设计师打破偏见的常态，为空间营造日常向往的生活肌理。

山林云海微风轻抚，设计将人内心丰富的情感通过空间的表达，让人在空间里与环境之间的关系自然生长出来。或是静态或是动态，透过设计语境下不同的生活形态 ，勾勒出一副属于旅人理想中的度假生活图景。

不同于城市的居所，隐藏在静谧群山的蜜悦，展示了品牌对于度假内涵的理解。静思冥想、咖啡读书、沐浴远眺。空间舒适的尺度让人回归最纯粹的自己，随时与自然对话与焦虑和解。

设计师将人们真实生活的有力想象收集于此，房间里专属配备的户外泳池，通过意象设计的语言响应旅人生活方式的变化，一如实现愿望清单上的一个梦想一样充实满足。在这里设计不是设计师的自我表达，设计的过程与结果更多源于人们更高的精神需求。

城市与海湾、星辰与日月、森林与人类，从容与热爱都恰到好处，如同吟唱大自然的一首合撤押韵的诗歌，表达周边环境里的一切形成物体，都是来自大自然的智慧。

一个理想的度假空间，应该为这些问题给出解答：从品味、兴趣、艺术、功能的规划，到探索精神的审美需求，再到重塑人与自然的亲密关系，以及回应生活、创造情感的依恋与认同——这是一个设计师面向未来需要思考及应对的挑战。