曾经的济南，泉水淙淙镇日为伴，流动意象渗入听觉和意识，柔软整座城的心绪。当现代主义的理性效率渗入生活、以俐落笔触改写城市天际，该如何替建筑的理性添入抒情想像空间？

水相设计企图以泉城过往曲水垂柳的街户风貌，柔化当代理性主义架构的建筑，让此空间汇入泉城72泉，成为第73号涓流的意象。
为极简理性注入层次丰富的情感，贴近现代主义「色域绘画」的主张，巨幅画布看似低限度叠放几何色块，却蕴藏满腔创作情绪，无论激昂呐喊、幽微沉静，作品释放骚动穿透日常、直捣心底。

△浓厚色彩是观者动线的线索

为此，设计师定义空间为一件巨大的艺术创作，以直观形塑色彩的逻辑布局场域，而非形随机能而生的理性搭建惯性。廊道区域成了画布上彼此相连的色域，互为前后景、彼此完整，带着流动的不确定性，观者循着线索，开始往画的深处走去。

能选择偏好的色域路径前行

踏入建筑，入口由下沉式白色中庭建构起点，富节奏感的踏阶环绕在侧，对人们行经或逗留抱着从容姿态，无主从之分的开放性路径连接四方区域，择其一进入空间，这趟不是为了看一幅画，而是亲身浸入画中。

△人们相聚、在梯阶上随性入座
准备开启一场由色彩浸润感官的旅程
饱满的红，乍然现身又爽脆地收边，例如中庭末端延伸向后的飞檐、色域之间的甬道，是路径上落下的面包屑、画中的楔子，毋需文字便能引导动线，使人顺应直觉探索未知，恰如创作者下笔时不假思索的意念。

△色块并非理性分析下的布局
跨越量体的楼梯结构，以石灰白和雕塑般切割线展示艺术质地，浓厚的白缓缓相接交叠，模糊笔触秩序而显得写意。天井下抽空时间感的白、量体间衔着影子的白，各具性格、超越理性计算，它们在画中辽阔无声，令情绪得以喘息。

△沙盘展示区｜△巨型的楼梯结构如同空间中的雕塑品

△量体结构线条构筑抽象艺术

当光从穹顶进入室内，天井内雕塑仰望苍穹骨感修长之美，具有哲思的蕴含，隐藏着深刻和永恒的精神，体现人类对未知力量探寻的原始动力。

大幅蓝色安定了西侧咖啡厅，吧台或底墙，宁静如静夜海中黝暗的岛屿，安抚躁动，使人放心将自己安置其中。

△吧台区衔在中央形成维度

△巨大画面覆以强而有力的单色
引人投入画中沉浸却超然的情绪

原创的非对称家具设计与整个空间的美学相互补充，同时又能以非凡的风格存在。考虑到空间的建筑对称性，家具的设计理念中，探索平衡、材料和形式的连续，我们追求家具形体的非对称设计，于不平衡中寻找建筑关系的均衡，这种非对称结构更能展现出别出心裁的设计之美。非对称的设计可以给空间注入一种安静的不可预测的形式美感。

它们约略地朝轴线聚拢，盘旋低吟成沉缓旋律
物的质地，在画中成为油彩堆叠的笔触，浓烈厚重、细致流转，描绘出单色的重量。抽象主义创作的精髓在于透过色彩与量感，即便不是真正身处无垠荒漠，仍可升起苍茫而渺小的情怀。体现在建筑里，观者更能穿梭画中，自由决定琢磨何处。

二层艺文学堂以暖白填满角隅静谧，在穿越撼动各样情绪的色域、离开画作之前，以一段中性空间格调沉淀融合饱满的感受。

△穿越撼动各样情绪的色域后

绘画可以创造一个虚拟空间，而不再想去包裹一件真实的具体之物，世界就存在于凹凸之间，设计师选用了马树青的抽象体系绘画，意在用色彩探索和建立多维度的空间关系。

雕塑不同于绘画，雕塑是独立的，但同时也离不开周围的空间，它与空间相互依存，以四周的空间为背景，这组雕塑人充满着情绪与美感。设计师试图用掏空中间的办法来强调虚空，夸张变形的比例相当有趣。我们可以联想到在光线进入室内时，一个个或站或蜷缩的人映在墙体上的影子，纵长而瘦弱，然后随着时间的推移而消逝在无边无尽的时空中，不着痕迹。

除了笔触，设计师也试着以装置艺术观点处理色块形状，例如长廊尽头的洗手间，丹红覆盖，强烈色彩倏然收拢包覆，不对称立面及向下汇集的水滴轮廓艺术装置，相对于开放场域真空遥远的白，形体强化了红色的倾斜、流动意识。

△向下汇集的水滴轮廓艺术装置
强化了聚集流动的情绪意识

△路径廊道端井的装置艺术
建筑一向擅长建构形状处理需求，但填色是一种直觉与浪漫，恣意地记录当下，不仿效借用具体事物来暗喻或烘托，超然坦率、直视创作者内心。以此布局空间作品，设计师希望打开观者体验抽象主义的视野，空间的构成是自由的，人们感受的方式亦然，踏入画境，享受无须多言的亲密独处。

项目名称｜寰宇艺术中心
空间设计｜水相设计 waterfrom design
设计团队｜李智翔、葛祝纬、林其纬、黄昱诚、张宇辰、段晓雯
软装设计｜万有引力 水相设计
空间性质｜文化建筑、售楼处
室内面积｜1350m²
空间格局｜接待区、洽谈区、品牌展示区、办公室、卫生区、功能区
主要材料｜紅黑漸層烤漆、米白手工漆、藍色手工漆、白色水磨石、米白大理石、蛇紋石、鋁板、白枫木