绘画是我一直以来的爱好与追求,设计是我的谋生手段,这应该说是我最初的想法。随着时间的推移,这种认识在我的生活中慢慢起着变化,这两者对我而言,现在已不是分开的两部分,而是一个整体,即将二者融合了起来,我很幸运,这可能也是上天对我的关照。
快节奏社会发展的今天,设计行业中的很多手绘精英已开始忘却了手绘,而被快捷清晰的电子产品所取代。何故如此?曾一度疯狂的手绘表现为什么会被人们遗忘呢?或者说对手绘很有感情的设计师也是不得不放下,只是偶尔的兴趣画几笔,跟自己的设计工作似乎没有太大关系。
这里我要提出两个概念词,设计“表现”和设计“表达”。这两个词,我的理解差别不是很大,可能只是一种程度问题,“表现”中本身包含了“表达”。表达只是将设计简单的描述出来,可能不需要非常清晰的质感和光感,只需要一个基本的造型和色彩区分。没有电脑时代的手绘就需要很强的质感和光感,因为要能很清楚的反应给甲方,这就是我理解的表现。现在的手绘就不必要那么完整了,只要能画出基本的结构关系和造型,简单的色彩,反应出设计者自己的设计构思或者是内部设计人员之间的一种沟通过程,因为有电脑最终的完善图提供给甲方。
手绘本身既可单独成为一门艺术,这里就不讲了,我们设计人来说的手绘应该还是一种设计构思手段。时代不一样审美也不一样,
那种表现艺术的美是不是要被这种表达艺术的审美所代替呢?不知道。但我认可的还是这种表达艺术的手绘,就是简单型的手绘,能为我设计服务的手绘。为什么当初的手绘精英设计师会有很多放弃了手绘设计呢,因为他们舍不得放下那些完美的表现型的手绘,因为不合时代的节拍,那种完美已成为了历史,而帮不到当今的设计了,所以他们扔下了。如果将这种审美的角度转换,可能你会觉得没有手绘根本不能做设计,设计的初始阶段用手绘表达出来是必须的,比如有一个什么想法,当时不画出来可能过会儿就忘记了,如果都用电脑来完成,一是电脑携带不如速写本方便,也没有手绘那么容易,等你打开电脑,可能设计已经固化了。不画手绘的人来做设计真的挺难的。痛苦和幸福就是一瞬间。不过体会下痛苦也不见得是件坏事。
设计,这里的设计所指建筑装饰设计,实际上只是建筑设计的一个延续。无论是建筑设计还是建筑装饰设计,最重要的不是她们装得有多么的华丽和高贵,而是满足人们生活的需要。实质上我们利用的是她“空”的那部分,而不是她装饰得漂亮的那部分。
除了功能实用以外当然还要满足审美需要。就像吃饭,除了要吃饱还要有点味道,但很多美味的东西对人身体不一定好,也有既美味又养身的。终究还是一种权衡。有白天就有黑夜,不能只是喜欢白天就不要黑夜了,各占一半。审美大概有三种形式:第一是形式美,就是形状和颜色的美;第二是对称均衡的美,这种应该是一种平衡的美;第三就是哲学的美,这种美应该就是一种境界的美,就是空间有故事,比如这个建筑曾经是李白待过的,还有题诗......深山藏古寺”这幅画里面没有画寺庙,却画了个和尚下山来挑水,多高的境界啊!山藏得多深啊!它是一种暗示,不一定看到和听到的东西就存在,没有看到和听到的也同样是一种存在。我们的设计中每个地方一定要做得满满的吗?为什么不能给人多一些思考和想象的空间呢?
上善若水,水善利万物而不争。水是一种无色无味的物质,这种物质可以包罗万象,正因为其无色无味而她的价值却非常大,万物都需要她,都离不开她。茶杯之所以能有用,主要它能盛水,人类还不是在利用它的“空”吗!中国画讲究惜墨如金,其实也是暗示要用少的笔墨来表现多的东西,这个东西在画面上你不一定能用眼睛看得见,而是用心灵能感觉得到,同样的事物,不同经历的人会联想到不同的东西。少即是多啊!这个“空”“无”“少”让人无限想象!少的东西实用还环保,地球的资源也是在渐渐减少。权衡这种空和不空,无和有,少和多,大有文章可做,做空间就是在做哲学。
手绘对设计的帮助在当代应该还是一个设计构思的过程,比例、透视、色彩并没有太重要。不需要画得那么精致和准确。毕竟手绘不是最终的作品啊!我们不是当画家。为什么喜欢手绘的我能将手绘带到我的工作中来呢?因为我不要求手绘要画得多么多么的好,那样很累,能把构思画出来就可以了。手绘只是设计的工具,不然就成了负担了。因为我不相信那些传统的教条主义,那些都是反映过去的某个时代,仅此而已。快乐的工作,快乐的学习才是我今天要做的事,人只活几十年,多的也就是一百多年,以后可能能活个几百年吧,这些都是后话。要做的事情很多,抓主要的做下就可以了。过高的要求一定要在时间和时代都允许的情况下去做,该放下的就放下。
呵呵!一些拙见!见笑了!谢谢!
张宪梁
2013年12月2
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