不确定的空间

或扩张或收缩的边界

矛盾的组合体

游移的感知经验感


如果把一个客观上相对固定的空间，当作一次事件的发生来理解，到底会怎样呢？

把空间当作事件来理解，更准确的讲是建立空间主体性，在微观的体验感受上，主动诱发空间对于人的多重感知。如，把边界进行模糊处理、将视觉符号化、放大空间的非功能属性、将空间尺度进行剧烈的缩放、让重心下移、制造阻隔等等……

而一个连续的“不确定”的过程本身就包含了起伏、转折、延续，这便就已经构成了一次事件。
以视觉感知，
撬动整个感官联觉系统

在本杰明摩尔展厅狭长的入口地带，我们做了一个视频，讲述以现代艺术为基础的、关于颜色与个体经验之间的关系。现代艺术非常先锋地把颜色从物体上解放了出来，通过纯粹的颜色来唤起人最直觉的感受。
雕塑感与体积感

营造一种沉浸式感知体验，首先需要积蓄一定的空间能量，产生注意力磁场。

其最有效的办法就是强化空间的雕塑感和体积感。把空间的某个部件或某个结构，戏剧性的放大，人与空间不再是一个常规的尺度关系时，沉浸式的体验自然抵达。

雕塑感与体积感的营造不仅仅只是空间美学上的需求，也是为了解决体验的纯粹性。
微曲线与空间运动的方向

把个体经验中对于颜色、涂料的不确定性和游移感，以空间和装置的方式体现出来，并从艺术的角度去肯定这种不确定与游移的状态。

整个空间，采用流线型的曲面结构来完成。曲面细腻而流畅。微曲面的延伸变化代表着一种微弱的运动感，一个缓慢移动的方向，每一个微小的隆起和低伏，都呈现出完全不同的势态。微曲线的张力便暗藏在体验与互动之中。
狭长入口，空间形式的挤压


在真正进入空间之前，有一个狭长的过渡通道。通道由两堵曲面片墙构成，随着路径的深入带给人一种挤压感。视野收窄，注意力在此得到持续的集中，并形成对内部空间的持续期待。

游移是一个运动的过程，游移是事件本身。曲面墙体运动延展的过程，也是涂料从液体到固体的延展、定型过程。
色彩的冲击


与空间外立面低饱和度的淡绿色形成视觉反差的是展厅核心区域的鲑粉色，鲜艳张扬，强化空间色块的冲击力。

当纯色的色块被应用到极致时，它会挣脱所有以往的物相经验，展现出它自己的表现力，这也是色彩最有魅力的地方：颜色可以什么都不表现，但同时它又可以表现一切。它的意义存在于情境之中，存在于你与它交流的时刻。
实验装置与未来


作为一个商业展览空间，它最主要的目的就是把品牌价值通过产品的属性、功能、形态等方式传递给观看的人，让人与产品发生深度的互动体验，产生心理认同上的强连结。

用一个一个透明的实验盒子，模拟了一种赛博朋克的实验感，增加互动的体验与趣味同时，也将品牌在产品研发阶段的科学严谨进行了具象化的表达。同时通过生活空间，展示更多未来性场景。
矛盾综合体

个体经验不是一个恒定的状态，我们的体验总是在各种矛盾的两端游走。

不确定在这里发酵。棱角分明的石头对抗着平滑流畅的空间躯壳，柔软的鲑粉色对抗着石头的荒蛮，直角切割对抗曲面延展……接受荒诞与矛盾，接受它们本就是这个世界非常重要的一部分。
艺术为商业赋能


让艺术站在商业的背后，用艺术的思考去支撑商业的需求。并把空间事件化，让它成为一个事件发酵的容器。

关于项目及主创

About Project

设计出品：尔我空间设计研究室

项目类型：2021 广州设计周展位

项目甲方：BENJAMIN MOORE

视觉表现：易梵 星星

视频 Color & Individual Experience：十有八九

3D动画渲染：GOOJI VISION