“潮”是立足时代，引领浪潮，
“流”是不拘流派，构建多元。
潮流并非单以大众与小众为界分，
一如时尚并非永恒的风潮，
而是不断被瞬时的先锋超越。
关于WHAT'S UP帽饰店，
相较于经典与风格的辩论，
我们更倾向于表达此刻的无界态度，
在个性、趣味、场景和记忆的重叠中，
在艺术、美学、商业和品牌的交锋中，
放弃常规的印象，建立差异化认知，
真正抵达自由而潮酷的灵魂深处。

时尚品牌WHAT'S UP，是一个有着十余年历史的帽饰高端专业品牌，集合了世界各地的帽饰文化及原创帽饰，是其最新的体验店落址于重庆金科中心·悦FUN街区。知名设计公司纳沃设计旗下专精商业项目创意孵化的迷雾研究所 Misty Lab，为其实现了体验店的空间设计。



对生活态度的追求与对真实自我的释放，是WHAT'S UP的品牌内核。面对有趣有品的年轻客群，设计师将「WHAT'S UP」从日常语境中提炼出新潮感与艺术性，跳脱出循规蹈矩的陈列方式，由一个橱窗景框引入商品的展露，透过帽饰语素的曲线转译，以动态的流线牵引视线的跟随，让空间迸发出由内及外的精致品位、由表及里的沉浸趣味。最终空间呈现为环境情绪、美学观念与艺术气质的交互，以及体验场景与商业行为的载体，同时是一个注重探索新时尚的潮流聚集地，触动着人们抛开束缚、活出自我的都市生活新向往。

“真正给你自由的人，是你自己”，这是创始人赋予WHAT'S UP的精神自由。他们把WHAT'S UP比喻为舞台剧的导演，以每个人的日常生活场景为“舞台”，“剧本”是来自世界各地的特色帽饰，而人则是演绎这一切的主角。迷雾研究所在其中的角色，则是舞台剧场的构建者，从布景、灯光、色彩、流线、工艺等维度，构筑场域氛围的最高境界 —— 高级的精致感，回应品牌的目标。

无论是强化品牌在空间中的记忆标识，还是平衡场景中商业与艺术的比例尺度，设计师的出发点不仅仅是艺术层面的美观，更要尊重商业的逻辑和市场的规律，在消费群渐趋年轻化的状态下，强化WHAT'S UP作为“帽饰文化传播者”的品牌立足点，实现场景转化率和商业价值的最大化。

WHAT'S UP帽饰店，外观界面呈现出品牌核心的吸引力，潮的气质与酷的魅力，并存于琳琅满目的精品橱窗视像之中。灰色块的材质肌理与体块感，明暗边界的折叠与隐匿，在设计师的艺术解构下，演绎出时尚而优雅的调性。

空间内集合了国内外最顶级帽饰设计师的众多品牌，每款帽子都可以追溯到一个独立的设计师，考虑到帽子产品款式多、数量少、更新速度快，如何通过改变空间的陈列方式与游览视角，实现个性化的全方位展示，设计师将不规则的弧线引入场景之中，以流动的韵律指引人向内走近、探索。

迷雾研究所向来对边界的流动性有着深入的探究，不拘于固定的曲度，以弧线为艺术之引，延伸出空间的外在骨架，诠释内在的态度。空间的弧度看似毫无规律，却在虚实相拟的边界中勾勒出恰似帽檐织物的筋骨，经由当代手法的时尚塑形，自然的生命力与艺术的知觉流转其中，意蕴悠长。

设计师从积淀品牌资产的视角出发去设计空间，在其看来，商业空间是品牌个性在场所中的外化与彰显，而如何为消费者创造独特的体验感，从格局、材质、工艺、色彩到光影，每一个环节均需用心营造。

空间中的陈列架，表现为体块语素的艺术造型，层次丰富的流线一直蜿蜒至与天花的交界处，脱离了厚重与滞闷感，在现代肌理、复古色调的堆叠下，帽檐与山峦的型态在抽象化的演绎中渐渐融合，整体上予人一种隔雾看山的朦胧意境。

在一定程度上，光影可以称得上是塑造空间的之笔，将无限可能的未知视觉变化，散布于场域中。随着光点与暗点交织的节奏，其与时间、空间或是具体器物的互动，皆成为灵动的美，调动着消费者的全部感官体验。康德曾说线条比色彩更具审美意味，设计的亮点亦在于此，人们进入空间后，顺延着空间的流线脉络，视线聚焦于款式各异的帽子、个性鲜明的潮玩，在艺术化的场景中放下拘束感，以新的体验覆盖旧的认知。

身处于加速迭代的市场环境中，迷雾研究所在商业空间设计领域取胜的关键不止于创意，亦在于设计学科边界之外的多维兼顾，从客户心理、品牌文化、运营成本、消费趋势等方面进行整体系统化的把控。在WHAT'S UP帽饰店一案中，设计师笔下的无限创意、严谨的秩序，随着曲线的无界延伸而升华为艺术的修辞，让流动的品位与精致的平衡，贯穿于空间美学与品牌调性的始终，让空间从纯商业场景进阶到艺术与商业共融，某种意义而言，打造出一个有颜值、有个性、有态度的品牌与消费者交互场域，予人更多美好的想象。

平面图
项目名称 丨WHAT'S UP帽饰店
项目地点 丨 中国 重庆
项目类型 丨 潮玩店
项目面积 丨123㎡
项目完工 丨2021年10月
设计团队 丨Misty Lab 迷雾研究所
设计内容 丨空间、陈设
项目摄影 丨 张麒麟