2022年是蒙德里安诞辰150周年。据「澎湃新闻」所述，荷兰海牙艺术博物馆（Kunstmuseum Den Haag）和瑞士巴塞尔贝耶勒基金会（Foundation Beyeler）先后推出「移动的蒙德里安」（Mondrian Moves）和「蒙德里安的进化」（Mondrian Evolution），以审视和回顾150年来，蒙德里安带给艺术世界的创造性转变。
如今，在现代社会的建筑、家居、电影、服装等多个领域，都能看见他作品产生的影响或延展，他的作品已然成为世界「内容」的一部分。独树一帜的标志性画作风格，集抽象、理性与情感于一体，看似简单容易，实则很难复刻其中的内核。作品中的几何元素，将理性的线条与感性的色彩均衡地揉合为一种美与诗意。
初看他的作品，会从那些抽象且有序的线条中感受到一种宁静，不是杂乱无章的喧嚣，也不是单调重复的无趣。久看，则会透过其中真实的韵律，感受到立体、秩序和简明之美。那恰到好处的留白，协调一致的颜色，不断延伸的想象，呈现了艺术本质——多元化的可能性和表达方式。
阿鹤设计
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蒙德里安
2022年，阿鹤设计的原有办公室作出扩建，在结构和设计考量中，我们对照了蒙德里安的方方面面。
“曲线是如此情绪化。Curves are so emotional.”
—— 01/ 理性
理性和简化，是新办公室落地时的设计思考，垂直和水平线组成了空间模块，穿插的几何体在这里互生。
“一切事物都可以由关系作出表达。Everything is expressed through relationships.”
—— 02/ 关系
线条的相互作用产生一系列仪式性的空间，结构之间的规整关系和功能之间的相互衔接，让空间得到延伸。
“颜色越基本，越内向，越纯净。The more basic the color, the more inward, the more pure.”
—— 03/ 纯净
略去一切世俗的讯息，不同层次的黑色混搭出古典空间。光与影的对比鲜明和谐，建筑线条的简明引导着场景和形态。几个不同的体块是悬浮和交错的，整个场域被画作了一块艺术现场。
空间结构
/ 入口
走廊重新装饰，与室内风格一体，墙面饰以拉丝金属板。修改后的主入口也营造了灰空间，三角形图腾也在各个区域串联。黄铜金属门、老木墩子、景观绿植，既作为点缀，也不会过于跳跃。
走道静谧的空间，黑色和灰色凸显艺术质感。迈入铜门后进入室内，一步抬高作出有效空间划分。
/ 玄关
玄关作为展示区，在肌理和灯光的映衬下，表达了设计的质感和意图。灯光和装置作品可以依据不同主题进行更换，画廊式起承转折，几个空间都有不同梯度。
/ 接待洽谈区
线条延伸到远处，与窗景共同促成休闲与办公两相宜的怡然环境。地脚线性灯、亚克力层板内嵌灯带，内嵌射灯及极简出风口，每个工艺细节都极尽考究。
/ 总监办公区
电视背景是从玄关区过渡而来的方块，融合于整个空间的韵律中。水平和垂直线无处不在，所有墙面都包裹了金属板，不同高度和材料过渡位置都增加了线性灯光，增强空间轮廓和立体感。4.2米的超长办公桌和长条灯都是特别定制，墙上的红色小方块隐喻了蒙德里安。
看向江景的方向，模拟了居家客厅，沙发和地毯传达生活气息，中古家具也摆放在相互平衡的位置。每个面都是呼应和对称的，在体块的尺度、比例中碰撞出微妙的平衡。
水吧台是办公室空间的另外一重标准体块，在中间背景里表达态度。穿插咬合的关系，在体块尺度中碰撞出平衡，这里既模拟了西厨吧台，也为日常活动及招待客人提供服务。宝格丽岩板的装饰面带来灵动性，不同高度的层板展示酒杯及酒水收藏。
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