厅的设计正好反映了这一点，传统厅的中心位消失，圆形地毯模糊了方位，家具根据场景自由组合，家的感觉依然是待续的状态。设计后卧室外是与香港遥遥相望的山海景观，开阔平静的海面时驻几条渔船，远处是连绵群山，眼前光景每天都不尽相同；公区窗外则是另一番景象，高楼林立的深圳湾展示着这座城市的蓬勃生机，充满希望的生命活力。

与沙发构成整体，这把源于波斯语的“Sitar”单椅，其名意为“三根弦”，椅身以印度古典乐器为灵感呈现流畅的弧度，由白蜡木和航海绳索和谐的编织而成，编织绳采用拼色设计，不同视角层次都颇为丰富，遥远的故事渊源为现代设计带来了永恒的吸引力，同时为空间注入一抹灵动。

双拼房的梁处理是一个难点，如果隐藏起来吊平会影响整个公区的层高，于是通过弧形结构来削弱体块的存在感，尽可能地保留客餐厅原始层高。两侧区域的天花做成弧形悬浮吊顶，像穹顶往上延伸，古典简约，隐藏的灯带微微发出的渐变光晕，漫射于空间，通透而使整体显高也成为房子的特别之处。

每到一处，我们总是在向自然学习，它们有自己的进化和生存智慧。西橱区被精心打磨过的石材用温润触感回应着手的抚摩，厚重中透着情感。餐台之上，一盏不规则的艺术装置式水晶灯悬吊而下，一颗颗挑选而出个头相近的水晶，在椭圆的金属架上随机组合，姿态呈现或明或暗的云朵状，轻盈通透又有体量感。

借由经验的联想，艺术家将脑海里存在的记忆片段，通过艺术媒介的方式表现出来。玄关一副画作，定格日落之后到天空完全黑暗下来的过程，其间会有一小时的入夜蓝，天空呈现深邃的、迷幻的幽幽蓝色。短暂的染蓝夜空，小镇的光也从微黄变成亮黄，形成强烈的明暗与冷暖对比，指向的正是回家的路。

美是一种感知，它来自生活经历中的某个原点，微风吹过的草甸带给我们宁静与活力，犹如远方山上的绿色海洋，当遇到抽象记忆的具象化的物品时就会被吸引。理想主义的人对自然有莫名的好感，选用自然、包容、哑光的材质；最大程度地释放景观；不需要惊艳，克制且持久的耐看；寻求一切相关的黄金平衡点成为了我们的共同默契。

暗门之后的浴室有着大面积的开窗，尽情地吸收进明亮的自然光，浅色墙面材质肌底和弧形镜子光，可以让夜晚也一直保持柔和的光亮。这里是工作忙碌一天后洗涤身心的疗愈道场，也是晚上参加party前精致到发丝的重要一环，自我关照的意识形成，显然在成长过程中有着里程碑式的意义。